[Cycle Strobist] Misere

Il y a quelques mois je me lançais dans l’aventure du flash déporté ou « Strobist ». J’ai eu l’occasion de faire quelques séances depuis, en grande partie pour me familiariser avec le matériel.

Lorsque l’on ne photographie quasiment qu’en lumière naturelle, ce n’est pas forcément simple de gérer l’éclairage artificiel. Certes, j’ai l’habitude d’utiliser mon flash cobra, essentiellement sur le boitier et orienté au plafond mais le passage au flash déporté nécessite un apprentissage certain.

Au départ, il s’agit de comprendre comment fonctionne la lumière, quels sont les différents types de réflecteurs, diffuseurs et quelles modifications ils apportent. Mes premières séances m’ont donné l’occasion de tester in situ les différentes combinaisons possibles (un ou plusieurs flashs, parapluies, softbox…). En montrant mes quelques images sur des forums ou ici, j’ai pu bénéficier de conseils très utiles pour me perfectionner dans cette technique, notamment sur le placement des sources et sur l’influence que cela peut avoir sur le rendu. Il me reste encore du chemin à parcourir et des expériences à faire mais je commence à « sentir » la lumière… c’est-à-dire que je ne suis plus obligé de réfléchir longuement ou de me plonger dans l’un de mes livres pour créer un set-up donné.

Bref, je me sentais prêt pour me lancer dans la conception d’une image de A à Z. Comme je n’ai pas (encore) de projet photo bien construit, j’ai décidé de participer aux défis lancés par le collectif Strobi.fr. Il s’agit de réaliser, en technique Strobist, une image dans le thème proposé chaque mois. En ce moment, le thème était « Un vrai désastre » ; c’est très vaste et de multiples interprétations sont possibles.

Trouver l’idée

Au départ, j’étais peu inspiré mais en passant un jour devant une maison en ruines, j’ai eu un flash 😉 Dans ma tête, j’ai vu un homme, de dos, face à une maison quasi démolie, un chapeau à la main, l’air abattu. Au niveau lumière, j’imaginais un flash qui l’éclairerait par dessus plus 1 ou 2 flashs pour illuminer les ruines, si possible de l’intérieur ou par derrière. En fait, j’avais aussi en tête une scène du film « There will be blood », un chef d’oeuvre de Paul Thomas Anderson avec Daniel Day Lewis, dans laquelle il contemple, impuissant, l’incendie qui ravage l’un des ses puits de pétrole. Mon image était construite dans ma tête, il ne me restait plus qu’à trouver un lieu idéal pour la mettre en scène

Extrait de « There will be blood « de Paul Thomas Anderson

Trouver le lieu de prise de vue

J’avais quelques idées en tête, dont 3 maisons en chantier, abandonnées, vers chez moi mais pour augmenter mes chances de trouver le lieu idéal, j’ai fait appel à mes « amis Facebook » et à mes followers Twitter. Je suis un fervent défenseur des réseaux sociaux pour le lien qu’ils peuvent créer entre les gens et une fois de plus je n’ai pas été déçu! J’ai demandé si quelqu’un connaissait une maison abandonnée dans ma région et en quelques minutes j’avais plusieurs adresses localisées sur Google Maps! Parfait! Au final, en explorant une des adresses, je suis tombé par hasard sur une extraordinaire maison abandonnée depuis plusieurs années, cachée au milieu de la végétation. Un peu abimée, juste ce qu’il faut pour comprendre qu’elle n’est pas entretenue depuis au moins une dizaine d’année, peu vandalisée (pas de tags): idéale pour mon shooting. Il y a juste un problème: c’est un peu la forêt vierge autour! Donc il va falloir ruser pour se trouver un angle de vue un peu dégagé…

Trouver les modèles et assistants

J’avais ma maison, il ne me manquait plus que mes modèles. Comme je l’avais dis dans mon article sur mes premiers shootings, je n’aime pas trop les modèles professionnels, trop « lisses » et formatés à mon goût. J’ai donc à nouveau fait appel à mes contacts Facebook et Twitter en demandant à la fois des modèles et des assistants. Avec cette maison, mon idée de départ avait un peu changé et je cherchais alors un homme et une femme en tant que modèles. En pleine fête de la musique, certains de mes contacts étaient intéressés mais pas forcément disponibles. Au final, j’ai « trouvé » un jeune couple, Virginie et Sébastien… qui, cerise sur le gateau, attende un heureux évènement pour le mois de septembre. Exactement ce qu’il me fallait pour ma scène!

Quant aux assistants, c’est Christian, l’un des internautes qui suit mon blog et Christine, une collègue, qui se sont portés volontaires pour me donner un coup de main. Et quand il a appris que mon shooting avait lieu dans son village, Josh Fassbind m’a également dit qu’il viendrait « faire un tour » 😉

Et voilà, comment, en une demi-journée on peut trouver un lieu de shooting et du « personnel » 😀 Sans Facebook, je serai peut-être toujours en train de tourner en voiture dans ma région pour trouver un lieu en me demandant qui je pourrai contacter pour faire le modèle. Sans compter que l’on imagine souvent que les gens qui nous entourent n’aiment pas être sur les photos. Avec les réseaux sociaux, on propose et on est souvent surpris par les réponses positives que l’on reçoit. La plupart des gens sont prêt à donner un tuyau, un coup de main et à participer à ce que vous leur proposez!

Le shooting

Leçon n°1: Rien ne se passe comme prévu

C’est la première chose que j’ai apprise! Au départ, je voulais une photo d’un homme devant des ruines, puis en découvrant cette maison, j’ai pensé à un couple devant leur maison en piteux état: lui assis sur les marches la tête dans les mains, elle, enceinte, portant un seau trop lourd pour elle passant devant la fenêtre. Au niveau éclairage j’imaginais un flash éclairant Sébastien du dessus et un flash dans la maison éclairant Virginie par la fenêtre.

Seulement voilà. Même en débroussaillant pas mal je n’avais pas du tout un bon angle pour mon shooting… J’avais fait mon repérage un peu vite et sans appareil photo avec moi. Si j’avais mis l’œil dans le viseur, j’aurai tout de suite vu que ça ne fonctionnait pas!

Alors,une fois sur place, on a exploré un peu le jardin et on est tombé sur des dépendances, en bois, recouvertes partiellement de végétation. Exactement ce que je cherchais en fait: une maison très modeste, un peu délabrée même pour y placer mes personnages.

Comme quoi, j’étais très loin de mon idée de départ mais au final, c’est aussi bien. L’image que j’ai pu créer correspond parfaitement à mon but: exprimer un sentiment de misère, d’abattement chez un jeune couple.

Leçon n°2: Organiser les lumières de manière logique.

Au départ, une fois la scène en place, j’ai eu l’idée de placer un flash dans la maison pour en éclairer l’intérieur, une softbox pour éclairer Sébastien par dessus et une sur la droite pour éclairer « mieux » Virginie qui se tenait dans l’encadrement de la porte. Sympa mais pas du tout logique!! Pour que ma scène soit réaliste il fallait que la placement de mes lumières soit logique. En gros, dans la vie de tous les jours, en extérieur, on a une source principale de lumière (le soleil, la lune) et éventuellement une source secondaire, en l’occurrence dans la maison (lampe, bougie). Il fallait donc que je respecte cette réalité pour que ma photo soit équilibrée.

Evidemment, je n’ai pas pensé à ça tout seul! C’est Josh qui m’a rendu attentif à cette « règle » 😉 Ça coule de source une fois qu’on le sait mais encore faut-il l’avoir expérimenté. Je pense que cette règle (qui n’est pas forcément vraie en studio) est un point essentiel dans la préparation d’un set-up de qualité!

Moralité: entourez-vous toujours de personnes plus compétentes que vous!

La suite de la mise en place était très classique: réglage de la puissance des flashs, de la distance lumière-sujet, placement des personnages, choix du cadrage… Quelques essais plus tard, la photo était dans la boite!

Et en bonus, le schéma de lumière!

3 flashs cobra (Yongnuo 568EX II et 560III et un canon speedlite 430 EX II):
– 1 dans la cabane qui éclaire le plafond
– 1 diffusé par un parapluie translucide et orienté vers Virginie
– 1 dans une octabox de 80cm orienté vers Sébastien et Virginie (incliné de 30° environ)

Pour varier un peu, on a remplacé Sébastien par Christian qui était venu faire l’assistant puis j’ai ensuite photographié le couple dans une posture plus classique dans le même décor.

Conclusion

Pour ma première vraie séance construite autour d’une idée forte, je suis ravi. La photo serait certainement encore perfectible (habits des personnages à travailler, un petit débouchage des ombres sur Sébastien, une focale moins grand-angle pour avoir moins de déformation dans les angles (mais impossible à faire sur ce site à moins de couper des arbres).

Ce fût un grand plaisir de travailler avec Virginie et Sébastien, qui m’ont fait confiance pour réaliser cette photo et je les en remercie! Quant à Josh, il m’a ouvert les yeux sur un point essentiel de la photo Strobist et je lui en suis reconnaissant. Dommage qu’il parte vivre à Los Angeles dans quelques jours… il faudra que j’aille lui rendre visite!

Comme cette photo me plait, je l’ai donc proposée au collectif Strobi.fr en espérant qu’elle plaise aux membres. Quoi qu’il en soit je réfléchis déjà à la prochaine édition… et j’ai plein d’idées!

Et vous, que pensez-vous de cette photo? Est-ce qu’elle exprime le sentiment de misère que je recherchais?